许鸿飞：向世界传递快乐、幽默和爱　　7月3日，“踏歌而来——许鸿飞雕塑作品展”在国家大剧院西展览厅及公共空间亮相；7月8日，“幸福肇庆”许鸿飞雕塑世界巡展肇庆站拉开帷幕。7月29日，“塑说乡关情怀 助力乡村振兴——许鸿飞雕塑艺术百村展·阳西站”揭幕；8月12日，“许鸿飞艺术空间”在岭南印象园揭幕；8月15日，“时代光华——喜迎二十大 奋斗新征程”许鸿飞雕塑展在中国国家画院举办……一连数天在不同地方连续举办不同展览、活动的节奏，对于许鸿飞来说早已经是常态。不同于其他艺术家，“展览越多，我的作品越多、越丰富”，许鸿飞用行动证明了“艺术只有不停地传播，才能更好发挥价值”。　　被采访人：许鸿飞　　采访整理：刘 晶　　采访时间：2022年8月16日　　采访地点：中国国家画院明德楼国风堂许鸿飞 不忘初心　　中国美术报：您近期先后在北京的国家大剧院和中国国家画院举办了个人展览，请您介绍一下这两个展览。　　许鸿飞：此次在中国国家画院展出的“时代光华——喜迎二十大 奋斗新征程”许鸿飞雕塑展是我个人在北京的第六次展览，此前分别于2013年在中国美术馆、2015年在太庙、2019年在中国国家博物馆、2021年在中国政协文史馆，以及上个月在国家大剧院举办个人雕塑展。其中在国家大剧院的展览命名为“踏歌而来”，展出作品120余件，以“清音妙舞”“东风入律”“花开岭上”“华韵悠扬”四个板块呈现。在这其中，我根据大剧院的现场，选择展出了很多跟音乐、舞蹈有关系的作品。而中国国家画院是汇聚全国美术名家的学术机构，对我来说在这展览更主要是进行学术交流，所以我在此次展览中展出的作品涵盖了革命历史题材、重大主题创作、现实生活题材等内容，展出了作品近160件。受疫情影响，展览多次延期，延期期间我也创作了一些新的作品，并将之补充到这次展览之中，所以在这次展览中，有一部分作品首次向观众展出，希望我的作品能给大家带来幸福和欢乐。　　中国美术报：黄永玉先生戏称您是“靠胖女人出名”的。的确，您的“肥女”系列作为您的个人标签之一，凸显了您的个人艺术风格，深受人们喜爱。这些千姿百态的“肥女”灵感来自于哪里？　　许鸿飞：从学习时期开始，我一直都是从事雕塑创作，我中专在广东省工艺美术学校学习雕刻专业，1986年进入广州美术学院继续学习雕塑专业，毕业后就职于广州雕塑院。我在雕塑上投入大量的时间，生活工作都离不开雕塑了。　　最开始在学院学习，我不可避免地受学院体系的影响，做了很多技术层面的作品，后来也在很多城市空间里面做了一些大型定制雕塑，但是这些都是在城市公共空间展示的，更偏向技术层面的创作，限制个人施展空间。所以我一直在探索自己的创作方向，做一些原创的艺术作品，让人一看便知道是谁做的。直到1998年，我无意中做了一个“肥女”雕塑。第二年，黄永玉老师看到了很喜欢，用他的一张画与我交换。我和“肥女”之间的故事就这样开始了。　　过了一段时间，我又做了第二件“肥女”，带到北京去送给黄永玉老师。那次他就劝我，以后就专心做这个系列吧。我的第一反应是不行，做这个拿不了奖、也评不了职称。他又继续劝说，艺术家一定要有自己的东西，中国一百个雕塑家都是一个样，就像一个大老鼠带着一串小老鼠……在北京的那段时间，他一直向我灌输这样的理念，于是我下定了决心。坚持到现在，让我明白一个道理，艺术就像挖井一样，坚持挖下去，水会越来越丰沛。很多人都问我为什么要做这么肥的女性雕像？其实这不是肥与瘦的问题，瘦的我能做得很好，但是其他雕塑家也能做的很好，肥是我的一个特点，他在雕塑上更有表现力和张力，看到一件艺术品，你一眼就能说出是谁的，这就是他的成功之处，艺术品具有独特性和创造性，才能给人家留下印象。许鸿飞 白天黑夜　　中国美术报：您希望通过“肥女”向公众传达怎样的审美追求和艺术理想？　　许鸿飞：我认为，美丽是女性找到内心的平衡点后散发出来的自然坦荡之气。爱人先爱己，首先她会自信且懂得自我欣赏，不因外物悲喜来定义自我。爱自己，坦然地面对他人，有自己热爱的生活乐趣，有属于自己的一片天地，这样的女性总是耀眼且富有魅力。外表是内心的映照，时代的风起云涌，不变的仍然是内心永恒的坚定和自爱的富足。世间对美的演绎千千万，但其中爱、宽容、悲悯和欢乐却是永不缺席的美好代言词。　　从2013年在中国美术馆做完展览以后，我开始在世界五大洲几十个国家做了40多场展览，我发现，“肥女”受到了大家普遍的欢迎，他们都比较喜欢，无论去到哪个国家，不分信仰、不分种族、不分性别、不分年龄，男女老少都喜欢，这才是世界性的，也是全人类的。因为幽默和快乐是世界性的，还有爱也是世界性的，而且雕塑又有世界共通性，它根本不需要翻译，大家都懂。就像我的作品比较生活化、比较接地气，我通过作品反映现在的中国、新时代的中国，这么自信、这么快乐、这么幽默、这么幸福、这样充满了阳光，也通过这样的作品反映现在的生活状态，我想这等于是讲好了中国故事。许鸿飞 东乡绣娘　　中国美术报：多年来，您带着“肥女”，以艺术为桥梁、以作品为纽带，加强了中国雕塑艺术对外的文化交流与合作，扩大了中国当代雕塑艺术在国际上的影响力。请您结合自身经历，分享艺术家应如何讲好中国故事、传播中国声音？　　许鸿飞：在全球疫情的阴霾里，我坚持举行文化交流活动，连续四年春节在西班牙萨拉曼卡市举办展览，让欢乐喜庆的中国文化元素在海外开枝散叶。我创作的抗疫、乡村振兴、体育等系列作品，采用雕塑语言讲述中国故事、传播中国正能量，实现了从“走出去”“走进去”到“请出去”“请回去”的飞跃。站在时代高处，观照当下社会发展，文艺工作者要从党的百年奋斗历程中不断汲取智慧和力量，围绕在乡村振兴、抗击疫情、航空航天、冬奥盛会等社会热点中涌现出的模范人物和典型事例为素材，进行艺术创作、记录时代故事、讴歌时代精神，让艺术创作成为传递中国新形象的强有力载体，传播当代中国价值观，同时坚持自己独特的艺术表达形式，不断增强作品的表现力、感染力和吸引力，切实承担起新时代背景下文明交流互鉴的使命责任，让对外交流更自然，让中国故事更精彩。许鸿飞 九天逐梦　　我自2013年起，携“肥女”系列雕塑到世界各地的标志性空间巡展，至今已举办过46场展览。作品受到不同国家、不同肤色、不同信仰的人们喜爱，民众近距离欣赏、触摸、留影、模仿作品，使“肥女”形成了一个独具符号意义的艺术IP。当地媒体主动采访、传播，当地政府热情邀请再展，形成良性互动，众多作品被多国美术馆、博物馆收藏。我深感如想让外国观众透过中国艺术家的作品来深化对中国的认知、增进对中国的了解，就必须通过锲而不舍、久久为功的努力。“在场”和“不在场”的交流，体验和感觉大不相同。为此，我们需要更多的艺术家共同参与，创作具有独特性、创造性和共通性的作品，以提升讲好中国故事的话语力量，在世界舞台上展示健康中国、快乐中国、幸福中国、自信中国的形象。　　中国美术报：一直以来，您关注时代，注重对当下人民生活的表达，创作了一批聚焦乡村振兴、全民抗疫、奥运精神等紧扣时代脉搏的主题创作。在您的日常创作中，您是如何协调主题性创作和个人表达性的艺术创作的？　　许鸿飞：我以为艺术家不能分得太具体，我们只是通过自身的艺术语言来表现生活。艺术离不开生活，艺术家也是通过对生活、社会时代的发展变化，来寻求创作素材。其实主题性作品只是去抓住某一个环节、某一个时间段、某些值得去表达的就可以，“肥女”系列的作品就是我贴近生活，将生活的乐趣融入到作品的表达，同样丰富，也是主题性表达。　　受疫情影响现在出国展览不方便，我拉开了艺术助推乡村振兴——许鸿飞雕塑艺术百村展，现在已经调研了50多个乡村，并且把展览办到了19个村里面，都是不同省份。　　乡村是我艺术生涯的出发点，艺术来源于生活、来源于基层、来源于这片土地和可爱的人民。因为艺术助推乡村振兴是我这几年的政协提案，在乡村振兴战略推动下，各地乡村变化很大，各方面的环境也变美了。如果有艺术介入可能会更加丰富，也可以给乡村的美丽提升起到一个推动作用。　　村民去博物馆、美术馆看一个大型的雕塑展是不现实的，但是我把这些去过五大洲的雕塑作品运到乡村，在田野上、梯田上、村头村口出现，村民很喜欢。因为我的作品是接地气的、生活化的，与乡村也很和谐，没有距离感，村民会感觉很亲切。乡村的美育也会受到启发，小孩也能学到知识、向往艺术，那么乡村也会走出艺术家。用雕塑艺术来记录这个时代的变化，可以留下永恒的记忆。我的作品去过法国卢浮宫、意大利罗马国家现代美术馆、中国美术馆，现在和乡村也融合得很好，村民从接近到欣赏，快乐洋溢。作品可雅可俗、亦庄亦谐，我认为这样才是真正的艺术。若展览一味高高在上，走不出展馆门口，那是没有生命力的。在今后的艺术生涯里，我也将不忘初心，积聚力量，持之以恒用艺术实践助推乡村振兴，给更多的人们带去欢乐与幸福，其实给人带来快乐也是艺术的主要功能之一。许鸿飞 丰年　　中国美术报：您的作品和展览总是在不断地“上新”，您有统计过截至目前您做了多少件作品、举办了多少场展览吗？您的作品创作是怎么样的流程，在您看来艺术家应如何更好地实现创新？　　许鸿飞：我从来不统计，其实我做展览、做作品都是没有目的和计划的，也没有统计和总结，喜欢就做，对于我来说展览越多，我的新作品就越多，因为我不想重复，为了补充下一个展览的作品，所以我肯定要做多一些作品。　　一直以来，我一边做展览一边做创作，甚至有时我一个月会有三个不同国家的展览同期开幕，就是因为作品是不一样的。比如我在英国的展览还没结束，但是在土耳其的展览又要开始了，我们不能等那批作品，如果等起码也得两三个月。所以一定要有其他新的作品。我甚至有时候同时有三四批作品在海外，都在海上漂。就像这两个月我有四五个展览：分别在北京、广州、肇庆、阳西等地，每个展览情况都不一样，有展厅内，也有户外展览，有小型的学术展览作品，也有大型的作品，这就带动了我要不断创作新的作品。　　而且我的展览不能叫巡回展，只能叫巡展，不要“回”字。因为对于雕塑展览来说，场地不一样，空间不一样，用的作品大小不一样，数量不一样，跟周围的环境结合不一样，所以每一个展览都是不一样的，每次展览我都要先看看场地，再根据具体环境来确定展出作品。不能让观众觉得在其他地方看过了，对新展览就没有期待了。于艺术家而言，只有不断地创作新的作品，才能给观众带来惊喜、期待，其实艺术家本人也在期待自己的下一件新作品。　　展览越多，我的作品越多、越丰富，因为我每举办一场展览，每到一个地方，都不停地想要创作点什么。我在英国展览的时候创作了十件作品，《三个女人》就是那时创作的；在柏林展览时，我创作了六件作品，这个城市每天都有音乐会，人民离不开音乐生活，所以我想应该做点跟音乐有关系的作品；我在汉堡展览时，想到了五件作品……我一直都是一边展览、一边调研、一边找素材来补充下一个展览，所以我的创作跟展览是联系在一起的，不能只说创作为了展览，我的展览也是为了创作。这等同于艺术来源于生活、生活为艺术丰富素材。把艺术和创作、展览、生活融为一体，就分不清楚哪个为哪一个了，这可能就是我作为艺术家跟别人不一样的地方。　　中国美术报：您的作品题材丰富，关注到生活的方方面面，在材料的使用上您同样也经过了很多的尝试。对材料的使用，您有特别的考虑吗？　　许鸿飞：其实没有太多考虑，我感觉有些作品适合什么材料，我就用什么，有时我也希望去感知尝试更多的材料，我的作品有木雕、也有翡翠……雕塑家很少用翡翠做雕塑，因为翡翠以往都是做工艺品比较多，但我以为材料都是为我的作品服务的，所以我也做了一系列翡翠，感觉挺有意思的。此外我的作品还有汉白玉的、铜的、不锈钢的、玻璃钢的等等各种材料，会感觉很丰富，我也想以此告诉观众，当代雕塑不是那么单一，它是有各种颜色、各种材料的。无意中我发现当下观众对雕塑也慢慢越来越喜欢、越来越欣赏，都能接受，生活有时候应该多一些雕塑的出现。　　中国美术报：请您介绍一下您接下来的创作计划。　　许鸿飞：我做事从来没计划，也没有目的，曾经有人问我下一年的展览计划，我自己都搞不清。因为有太多不确定性了，如果有哪个地方让我做展览，我觉得值得做，就会马上去做，有可能很多人先做了几年计划，但是结果什么都没做，所以做事不一定要计划、也不要带着目的，你先做。或许没有目的就是目的，没有计划就是计划，就是这样。　　许鸿飞简介　　生于广东省阳江市　　毕业于广州美术学院雕塑系　　广州雕塑院院长　　一级美术师　　第十三届全国政协委员　　第九届中国美术家协会理事　　广东省美术家协会副主席　　广东省人民政府文史研究馆馆员